A 28 años de su muerte, Bob Marley

In every life we have some trouble,

when you worry you make it double

don’t worry, be happy.

“Dont Worry, be happy” Bob Marley

Un día como hoy, pero de 1981, el máximo exponente del reggae, Bob Marley, muere con tan sólo 36 años de edad. Es por eso que hoy, al igual que lo hiciéramos en su cumpleaños 64 en febrero, Retrospectiva se sale un poco de su género (el rock en español) para rendirle honor a quien honor merece.

Con ustedes, Bob Marley.

Robert Nesta Marley, nacido el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, Jamaica. Hijo de Cedella Booker, una mujer africana de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, que se desentendió de él. A finales de los cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro.

En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaría a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaiquinos, creyentes de la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Bob conoció a Neville O’Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, ‘Wailing Wailers’, lanzando un primer single que alcanzó el primer puesto en las listas jamaiquinas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston. En 1966 se casó con Rita Anderson, y se fue a vivir con su madre y su nuevo esposo en Estados Unidos. A su regreso, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, ‘The Wailers’.

Debido a la ‘espiritualidad’ que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como ‘Soul Rebel’, ‘Small Axe’, ‘400 Years’, etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, ‘Catch a Fire’, que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, ‘Burnin’, con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt.

El grupo cambia de nombre a ‘Bob Marley & The Wailers’. En 1976 se publicó ‘Rastaman Vibrations’, encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona Jamaica y se traslada a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y África. Al año siguiente se editó el álbum ‘Exodus’, que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron ‘Kaya’, un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco ‘Babylon By Bus’, fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo álbum, ‘Survival’, homenaje a la patria africana.

En 1980 publica ‘Uprising’, cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes.

El 11 de mayo de 1981 Bob Marley muere en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.

Te dejo con uno de sus grandes clásicos y te espero en la próxima para otro viaje, en Retrospectiva.

Hassy

Y lo que nos falta todavía…

Quinto día del quinto mes.

Un día como hoy, 5 de mayo pero de 2008, salíamos al aire por primera vez.

Llegamos temprano a la estación, nerviosos, emocionados, felices, fumamos como locos a tempranas horas de la mañana para calmar un poco los nervios. Y es que ese día, por fin, después de mucho tiempo de trabajo, de planeación, de grabar cortinillas, de seleccionar música, de hacer página e imagen, nuestro sueño se vería realizado.

 Justo a las 9 de la mañana sonó la primera canción en la página de Radio5inco, a las 10:59 de la mañana entraba al aire la primer cortinilla (que por cierto ¡Cómo tardamos en grabarla!) para dar paso a la primera emisión de “Legión Chakal”, (Ser chakal es un estilo de vida) noticiero matutino, chakalesco e irreverente de nuestra estación conducido por la Chakalita Rubí. Hay que admitirlo, ¡cómo estaba nerviosa la Chakalita! Aún teniendo experiencia en televisión y de no ser nada tímida, el sentarse en una cabina de radio por primera vez le impuso y mucho, pero más aún por ser ella parte del equipo, del proyecto, (madre pa acabar pronto) desde un principio y por tener la responsabilidad de abrir las emisiones de la estación. Y se notaron los nervios, pero todo salió bien.

Al terminar ese programa, después de haber sudado de tanto nervio que tenía ella, la emoción no terminaba de pasar al ver la cantidad de escuchas (familia, amigos, y gente completamente nueva para nosotros) que estaba conectada, mandando correos, chateando con nosotros y enviando felicitaciones y mensajes de aprobación. Y así siguió durante todo el día.

Con algunas fallas y una atropellada primera transmisión (normal cuando uno sale al aire por primera vez) todo iba perfecto. Pero aún faltaba buena parte del día. Quien seguía era el que les escribe en estos momentos, el programa “Retrospectiva” (El pasado en tu presente), ya lo saben, rock en español de los 80 y 90. En teoría (y sólo en teoría) no estaba nervioso (y eso le contesté a la Chakalita cuando me lo preguntó), también tenía experiencia ante las cámaras y una que otra vez en el micrófono, y era verdad, hasta ese momento no estaba nervioso, sólo emocionado, pero dieron las 4 en punto de la tarde, sonó la entrada de mi programa, Kuno abrió micrófono y ¡Zaz! Ahí estaban los nervios… Obviamente, sin importar esto, me lanzo al aire a saludar al público, a agradecer mails, chat y comentarios que nos habían estado llegando y a darles la bienvenida al más puro estilo del Maestro Miguel Ríos. Disfruté cada programa que hacía, créanme, cada uno lo hacía con gusto, con emoción, con un poco de nervios (siempre hay nervios), pero definitivamente fue ese primer programa el que he disfrutado más ya que en él se veía realizado mi sueño y el proyecto que durante tanto tiempo trabajé y desarrollé junto a un grandioso equipo.

Al finalizar mi programa, y sólo 30 minutos después, entraba al aire la enciclopedia del deporte de Radio5inco, “el hombre de la voz de lentes” como lo bautizara una escucha potosina, mi gran amigo Rikardo, a conducir, como sólo él podía hacerlo, “Beat Deportivo”, un programa donde se juntaban los dos lenguajes universales (y justamente era ese su slogan: Hablamos el lenguaje universal). Durante una hora de lunes a jueves el buen Rikardo nos informaba (¡y de qué manera!) todo lo sucedido con el deporte, pero no sólo del fútbol como lo hacen la mayoría, sino de absolutamente todo (por eso digo que es una enciclopedia) combinado, por supuesto, con la mejor música en inglés de todos los tiempos (70, 80 y 90). Ahí sonaron los Bee gees, Michael Jackson, Los Beatles, Depeche Mode (siendo un gran fanático de éste grupo, Rikardo abrió su primer programa con una rola de ellos, quedándose como tradición para abrir cada semana).

El día se había hecho eterno pero, al mismo tiempo, y aunque les suene a pendejada, también se había ido demasiado rápido. Terminaba Beat Deportivo y sólo media hora más para que el buen Lars “El amo del averno”, saliera de la obscuridad y se instalara en su micrófono para conducir “Sarcófago” y nos hiciera arder entre llamas. Para entonces teníamos casa llena, nadie había salido de la estación sin importar si tenía o no programa, todos queríamos ser parte del primer día, así que ahí estábamos Chakalita, Hassy, Rikardo, Lars y el buen Kuno (que estuvo siempre acompañándonos en los controles).

Lo cansados del primer día y los nervios de iniciar algo nuevo, desaparecieron cuando Lars tomó el micrófono para hacernos reír como sólo él sabe hacerlo acompañando sus comentarios con lo mejor del metal.

Y a las 8 de la noche de ese 5 de mayo de 2008, se estaba cerrando el micrófono, apagando la computadora, luz, cerrando la puerta y terminando nuestro primer día de transmisiones.

Hoy cumplimos un año y, aunque no estamos al aire, seguimos aquí, en contacto contigo, llevándote música y noticias a través de las letras, pero sobre todo, trabajando para estar muy pronto (en verdad muy pronto) de nuevo al aire.

Mientras tanto, gracias a todos los que nos escucharon (como siempre lo dije) aunque sea una vez, porque nos dieron la oportunidad, a los que nos escucharon desde el principio, los que se fueron sumando a lo largo del tiempo, los que nos criticaban, los que nos recomendaban, los que se hicieron fans, los que nos dieron su apoyo.

Gracias Chakalita, gracias Kuno, gracias Hassy, gracias Rikardo, gracias Lars, gracias Baboro… y ¡feliz aniversario!

Radio5

“Hágase el rock”

¡Feliz Cumpleaños Mafalda!

«¿No será acaso que ésta vida moderna está teniendo más de moderna que de vida?» -Maflada, Quino-

Por Hassy

Perosnalmente estoy profundamente enamorado de una niña de 6 años. ¡Es cierto! lo confieso, es una niña no muy agraciada físicamente, lo que me llama la atención de ella es su inteligencia, humor, su forma de ver la vida, su preocupación por la paz y el bienestar del mundo. Antes de que me tachen de pederaste he de aclarar, esta sorprendente niña de quien hablo es un personaje creado por el gran Quino, Mafalda, quien el día de hoy, 15 de marzo, está celebrando un año más de vida.

Mafalda es el nombre de una historieta argentina creada por Quino en 1964 cuyo personaje principal es una niña de clase media con una actitud comprometida ante el mundo. Mafalda es una niña preocupada por la humanidad y la paz mundial, que se rebela contra la manera en que es el mundo, apareció en periódicos argentinos de 1964 a 1973 y ha sido traducida a más de treinta idiomas.

Fue creada por Joaquín Salvador Lavado Quino para hacer reflexionar a la sociedad por medio de la ironía mostrando una visión política y social perfectamente elaborada.

El 29 de Septiembre de 1964 debutó oficialmente como Mafalda, en la Revista Primera Plana, pero en realidad fue creada el 15 de marzo de 1963, según Quino todo comenzó por casualidad, ya que Mafalda iba a ser una historieta para promocionar una línea de electrodomésticos llamada Mansfield. La agencia le encargó el trabajo a Miguel Brascó, pero como tenía otros compromisos se lo pasó a Quino (1963). La campaña nunca se hizo y las ocho tiras que dibujó quedaron guardadas. Al año siguiente Julián Delgado, secretario de redacción de Primera Plana, le pidió una historieta, y fue cuando rescató las tiras.

Personajes en orden de aparición:

Mafalda

Al comenzar la historieta tiene seis años y en marzo siguiente ingresa al kínder. Le gustan Los Beatles, el Pájaro Loco y jugar en el parque con sus amigos. Su comida preferida son los panqués, le gustan tanto que es capaz de comer sopa (que odia) para poder comerlos. En los diez años de la historieta llega hasta el tercer o cuarto grado. Los comentarios y ocurrencias de Mafalda son el reflejo de inquietudes sociales y políticas de los años sesenta. Nació el 15 de marzo de 1962, según el mismo Quino, aunque también celebra su cumpleaños el día en que apareció publicada por primera vez.

Prímera aparición: 29 de septiembre de 1964.

Papá

Es un empleado de oficina, trabaja en una compañía de seguros. Su afición son las plantas de interior, ya que viven en un departamento. Tiene un coche familiar (Citröen 2CV).

Primera aparición: 29 de septiembre de 1964. En una parte de una historieta dice que se llama Ángel.

Mamá

Típica ama de casa argentina de clase media de la época, preocupada por lo que pasa dentro de su microclima hogareño. En un momento se revela que se llama Raquel. Cocina, lava, plancha, hace las compras y no maneja. Fue a la universidad y abandonó la carrera, y la sus sueños de ser pianista profesional, porque se casó.

Primera aparición: 6 de octubre de 1964.

Felipe

Felipe es un niño muy imaginativo y un buen amigo de Mafalda, Manolito, Susanita, Miguelito y Libertad . Va un año más arriba que ellos. Vive agobiado por sus tareas y su dificultad para mantener la atención en ellas. Ve la vida de manera más sencilla que Mafalda, como el niño que es. Le gusta leer al Llanero Solitario, le gustan los Beatles, casi tanto como a Mafalda, juega muy bien ajedrez y le gusta Muriel, una niña que aparentemente nunca se da cuenta.

Primera aparición: 19 de enero de 1965.

Manolito

Manolito (Manuel Goreiro) es un amigo de Mafalda, Felipe, Susanita y Miguelito, hijo de un comerciante (el propietario del almacén Don Manolo), y representa las ideas capitalistas y conservadoras, además de ser una caricaturización del inmigrante español. Siempre con los pies en la tierra, no deja lugar para la imaginación sino es para imaginarse todo el dinero que ganara cuando sea grande. Se parece mucho a su padre. Su hermano, que aparece en la tira una sola vez, trabaja en el almacén de su padre cuando lo dan de baja del servicio militar.

Una de sus características que más llama la atención es que a este personaje le agradaba la inflación que vivía el país en aquella época.

A diferencia del resto, a Manolito le gusta la sopa y odia a los Beatles y toda la moda de los sesenta, tanto como a la competencia del almacén Don Manolo.

Su mayor sueño es tener una cadena de supermercados y hacer fundir a Rockefeller.

Primera aparición: 29 de marzo de 1965.

Susanita

Según el libro Viva Mafalda se llama Susana Beatriz, en una tira aparece como Susana Clotilde Chirusi. Susanita es una amiga de Mafalda y su máximo sueño es ser madre y tener muchos hijos. Esto contrasta fuertemente con la actitud de Mafalda, más intelectual y concienciada de la liberación de la mujer y de la igualdad entre sexos. Susanita es una niña muy chismosa, al grado de enfermar a los demás. Nada de lo que pasa en su vecindario ocurre sin que ella se dé cuenta. Susanita es rubia y tiene bucles, que le dan un aspecto similar al de su madre. Como ella dice en clase, el futuro perfecto del verbo amar es “hijitos”. Se podría decir que es una conservadora. Su único pasatiempo es pelearse con Manolito, pero está enamorada de Felipe (no es correspondida). Susanita es egoísta, rencorosa y muy modesta con ella cuando sabe perfectamente que lo que habla no es así.

Primera aparición: 6 de junio de 1965.

Miguelito

Miguelito es un amigo de Mafalda, más pequeño y más inocente que el resto, y también más egocéntrico. Su mayor deseo es que su madre deje de regañarlo por no quitarse los zapatos para no maltratar la duela. Sus comentarios se acercan a las ideas autoritarias de un dictador. Su abuelo es un seguidor del Duce y Miguelito se guía por sus. A veces su inocencia contrasta con una espontánea crueldad. Se revela que su nombre completo es Miguel Pitti.

Primera aparición: verano de 1966, en la playa con Mafalda.

Guille

Guille es el hermano pequeño de Mafalda y es el único personaje que crece a lo largo de la tira. A pesar de su inocencia le gusta Brigitte Bardot y una vez le gritó a una nube que tuvo la mala educación de taparle el sol. Se caracteriza por hablar con un lenguaje infantil (“todtuga”, “zopa”). Llama a sus padres “los viejos”. A pesar de ya no estar en edad sigue usando un chupón.

La madre estaba embarazada para el golpe de estado en Argentina en 1966, pero al cerrarse el periódico donde se publicaba la tira (El Mundo), no le dio tiempo a nacer. Nació el 21 de marzo de 1968.

Primera aparición: 2 de junio de 1968.

Libertad

La más parecida a Mafalda. Libertad es muy bajita, al punto que Guille es más alto que ella. Es la única del grupo un poco más liberal que Mafalda, en contraste con los más conservadores Manolito y Susanita. Aspira a que el pueblo tome conciencia de la situación de su país, se levante en una revolución social y cambie las estructuras del país. Su madre es traductora de francés y su padre trabaja en un “puestucho de morondanga” como ella misma lo describe.

Primera aparición: 15 de febrero de 1970.

Burocracia

Tortuga mascota de Mafalda y Guille, llamada así por la lentitud que tiene para todo. Al igual que Mafalda, odia la sopa (en una tira Mafalda le da sopa y ella corre muy rápido), su plato favorito es una buena hoja de lechuga.

Primera aparición: 1970.

Luego de publicarse en la revista «Primera Plana», pasó al diario «El Mundo» (de Buenos Aires) desde el 15 de Marzo de 1965. Cuando el diario cerró, Mafalda y sus amigos tomaron vacaciones durante un tiempo, con la mamá de Mafalda embarazada. Mientras tanto, fueron republicados en diarios del interior del país. Entonces Quino realizaba una página de humor en el semanario «Siete Días Ilustrados» y la publicación decide reemplazarla incorporando a Mafalda, que aparece el 2 de junio de 1968.

Para cuando la tira se reanuda en “Siete Días Ilustrados”, ya había nacido Guille, el hermanito de Mafalda. Uno de los juguetes preferidos de Mafalda era un globo terráqueo, al cual cuidaba como a un enfermo, lo abrigaba y hasta intentó mejorarlo con las cremas de belleza de su mamá.

Mafalda opinó sobre eventos como la guerra de Vietnam, la carrera espacial, el movimiento tercermundista, el asesinato de Kennedy, los derechos humanos, el sexo, la represión, el psicoanálisis, el feminismo y la religión, entre otros. Según los expertos, con Mafalda, el género de la historieta pasó de lo social a lo psicológico.

En cuanto al nombre, surgió de la versión cinematográfica de la novela «Dar la cara», de David Viñas; en una escena de esa película aparece una bebe dentro de un moisés que se llama así.

LA DESPEDIDA:

Hace más de tres décadas, Quino dejó de dibujarla. El 25 de junio de 1973 apareció Mafalda por última vez en una tira. Los cuadritos finales de la historieta fueron publicados en el semanario Siete Días.

Quino fue preparando el terreno de la despedida: en el número del 18 de junio de 1973, Susanita contaba al lector: «Ustedes no digan nada que yo les dije, pero parece que por el preciso y exacto lapso de un tiempito los lectores que estén hartos de nosotros van a poder gozar de nuestra grata ausencia dentro de muy poco». El final llegaría una semana después, todo el espacio lo ocupaban Mafalda y sus amigos, a excepción de Susanita. Mafalda decía: «Dice el director que bueno, que a partir de hoy podemos darle un descanso a los lectores, pero que si alguno de nosotros se mudare, trasladare y/o apareciere en otra revista y/o diario, él a patadas nos agarrare”. También ese día salió publicado el que podría ser el testamento intelectual de Mafalda: dormida, sonriente, sueña con que el mundo está cubierto por una manifestación. En el sueño, se le aparece Susanita para decirle: Tarada, ¿tenés pesadillas y encima te reís?

Según Quino, deja de publicar a Mafalda por temor a ser repetitivo, porque creía que ya se había dicho todo y no había nada nuevo. ¿En realidad no hay nada nuevo, Mafalda no tendría temas de los cuáles hablar en nuestros días? Aún a pesar de no ser publicada con nuevas tiras, Mafalda está más vigente que nunca y las críticas que hiciera en sus épocas con bien recibidas en la nuestra

Cronología

• 15 de marzo de 1962: Quino dibuja Mafalda como parte de una campaña para las lavadoras Mansfield, pero ésta no se realizó.
• 1964. En el suplemento humorístico «Gregorio» de la revista Leoplán aparecen tres tiras de Mafalda.
• 29 de septiembre de 1964: La tira Mafalda comienza a publicarse (dos por semana) en la revista Primera Plana. Aparecen como personajes Mafalda y su papá.
• 6 de octubre de 1964: aparece la mamá de Mafalda.
• 19 de enero de 1965: aparece Felipe.
• 15 de marzo de 1965: Quino se traslada al diario El Mundo y Mafalda se comenienza el kinder.
• 29 de marzo de 1965: aparece Manolito.
• 6 de junio de 1965: aparece Susanita.
• Febrero de 1966: aparece Miguelito.
• Agosto de 1967: la madre de Mafalda se entera de que está embarazada.
• 22 de diciembre de 1967: cierra el diario El Mundo y Mafalda deja de aparecer por cinco meses.
• 21 de marzo de 1968: nace Guille mientras la tira no se publicaba.
• 2 de junio de 1968: Mafalda vuelve a publicarse, esta vez en el semanario Siete Días Ilustrados y con cuatro tiras por semana.
• Fines de 1969: el papá de Mafalda se compra un Citöen 2CV (coche económico, típico de la clase media argentina en los años sesenta y setenta).
• Febrero de 1970: aparece Libertad.
• 25 de junio de 1973: Aparece la última tira cómica de Mafalda.
• 1976: Quino realiza un afiche que ilustra los principios de la Declaración de los Derechos del Niño con los personajes de Mafalda.

Por todo lo que representó y representa, por los ratos de humor, por tus críticas, por tu forma de ver el mundo, por rebeldía, por tus deseos de paz y un mundo mejor te decimos, gracias Quino, gracias por regalarnos tu talento. Grcias Mafalda, y Feliz 46 aniversario.

Monstruos Vs. Aliens

Despues de Kun fu panda, los estudios DreamWorks ya estan por sacar proximamente su nueva pelicula.

La pelicula se llama «Monsters Vs. Aliens» y al parecer es como una mezcla entre «Los increibles» y «Monsters Inc.»

Todo empieza cuando a Susan Murphy le cae un trozo de meteorito exactamente el dia de su boda, y por este acontecimiento sufre una mutación que la hace crecer 15 metros. Los militares la capturan y la encierran juntos con otros monstruos, que el gobieron ha mantenido en secreto. Un dia aparece un robot alienigena (Gallaxhar) que aterroriza al pais, entonces todos los monstruos son convocados a luchar en contra de Gallaxhar.

Todavia no se tienen los datos sobre los que doblaran las voces de esta pelicula en español.

La pelicula se estrena en Estados Unidos el 27 de marzo y en Mexico llegara el 3 de abril.

Personajes:

Susan Murphy – Reese Witherspoon
Seth Rogen – B.O.B
Dr. Cockroach – Hugh Laurie (mejor conocido como Dr. House)

Los Ultras utilizan Mexico como Trampolin

Ya es del conocimiento de todos, o por lo menos de la mayoría, que México es utilizado como trampolín por muchas bandas, solistas, actores y artistas de todo tipo. Muchas veces nos mandan pura mierda como modelitos, artistas sin talento o cantantes, y grupos plásticos y prefabricados. Pero también tenemos la suerte de que nos lleguen grupos como: Los Tres de Chile, Duncan Dhu, Los Enanitos Verdes, Caramelos de Cianuro, etcétera.

Muchos consideran nuestro país como una gran plataforma y el mejor mercado para darse a conocer en Latinoamerica y el mundo de habla hispana.

Y los que ahora han decido probar suerte en México y jalarse para acá son Los Ultra, una banda de rock indie de Los Angeles, California, formada por 2 integrantes: Juan José Torres. originario de Chile, (voz, guitarra y bajo) y Alejandro Najarro, originario de Guatemala (guitarra, teclado y percusiones).

Su primer material se llama «Arrastrando una Herida», y la presentación oficial sera en el Foro Alicia, el día de mañana 27 de febrero a las 8:30. También se presentarán el 28 de febrero en el ya famoso tianguis cultural del Chopo.

Si te late este grupo o quieres checar lo que traen en este disco y saber más de ellos, aqui te dejo los links de la banda:

http://www.myspace.com/los ultras
http://www.los ultras.com

Chéquenlo y así sabrán si es otra mierda que nos mandan o realmente vale la pena.

 

Abur chakalitos,

Chakalita Rubi

20 años en el manicomio

Por primera vez en Queretaro La Cuca, La Casta y Pastilla en conciertos el 28 de Febrero a las 17:00 hrs, en le Lienzo Charro Ordonez (junto al mecado de abastos)  la casta como parte de la cebración de sus 20 años como banda, Pastilla con su regreso a México, los boletos  los podrás comprar en el sistema www.smartticket.com.mx

Gloria, Gloria… The Doors

The Doors, pasará  a la historia con un excelente y clásico repertorio  que hará rugir la Plaza México, el día de hoy. También se presentara en Monterrey el 14 de febrero y en Pachuca 12 de febrero.

Tras haberse presentado con gran éxito en el 2007, regresa a México la legendaria banda The Doors, en lo que será el ultimo concierto en México. La agrupación estará acompañada de Ray Manzarek,( Tecladista y autor del sonido original) Robbie Krieger,( Guitarrista y creador de las letras originales)Phil Chen, en la Guitarra y Ty Dennis,en la batería, quienes estarán acompañados por Brett Scallions en la voz. Harán cantar a todos en la Monumental Plaza México.

La banda ha decidido regresar a nuestro país, debido a la aceptación que han tenido  en nuestro país. Ray Manzarek y Robby Krieger han mantenido a The Doors como una de las bandas más importantes en la escena musical internacional, pese a que en algún tiempo se pensó que su ciclo había terminado con el fallecimiento de su vocalista Jim Morrison.

La agrupación se hace llamar ahora «Riders on the Storm» (título de uno de sus temas más famosos) y la componen dos de los miembros originales de The Doors, Ray Manzarek (teclista) y Robby Krieger (guitarra), además del ex vocalista de fuel Brett Scallions, en sustitución de Jim Morrison, fallecido en 1971.

Sin duda un gran concierto el que tendrá lugar el día de hoy en la Monumental Plaza México. Es un hecho que sin la presencia de “El rey lagarto” la banda no es lo mismo, la voz no se escuchará igual nunca, no se sentirá lo mismo escuchar “Gloria” sin la vos de Morrison, pero los músicos son los mismos que dieron vida a la legendaria banda junto al extinto vocalista, por lo que el sonido no cambia y Brett Scallions ha hecho un gran trabajo junto a ellos.

Compartiendo escenario estará la banda mexicana Los Concorde integrada por los principales representantes de la escena mexicana. Además Robby Krieger, presentará una exposición de obras de arte, creadas por el mismo, y estarán a la venta  al público.

BOB MARLEY

«Emancipate yourselves from mental slavery» (Redepmtion song, Bob Marley) 

Hoy 6 de febrero, Bob Marley, el máximo exponente del reggae y la música jamaiquina (por más que muchos se esmeren en decir «jamaicana») estaría cumpliendo 64 años.

El rey del rastafari y principal propulsor de ésta fe que, junto con su grupo «The Wailers», alcanzara gran éxito y fama internacional, estaba naciendo un día como hoy, pero de 1945. Gran músico, excelente compositor, pacifista, idealista, revolucionario y portador de mensajes de paz y fe en todo el mundo que recordamos hasta nuestros días. Ese era Marley, y por eso hoy en Radio 5 lo admiramos, recordamos y brindamos un pequeño homenaje.

Te dejamos con algunas imágenes y recomendaciones de sus canciones más representativas.

1. «Baby I love your way»
2. «Buffalo Soldier»
3. «Could you be loved»
4. «Don’t worry, be happy»
5. «I shot the sheriff»
6. «Jamming»
7. «»Is this love»
8. «Red red wine»
9. «Redemption song»
10. «No, woman no cry»

SANTO LUCHADOR..!

Por Hassy.

«Hay hombres que luchan un día y son buenos, hay hombres que luchan un año y son mejores, hay quienes luchan muchos años y son muy buenos, pero  hay quienes luchan todos los domingos, esos son los chidos ¡Santo, el enmascarado de Plata!

Nació en mero Tulancingo un 23 de septiembre, nació de muy buena mata, con El Santo por nombre, «Enmascarado de Plata».

Hoy se cumplen 25 años de la muerte de uno de los personajes más famosos de nuestro país. Nacido un 23 de septiembre de 1917, Rodolfo Guzmán Huerta es, sin duda, uno de los ídolos más queridos y recordados en la historia popular de México.

Debutó en los cuadriláteros en 1934, pero su leyenda comenzó a tejerse hasta el 26 de julio de 1942 en la legendaria Arena México. Aquella noche el Santo (que a lo largo de los años luchó bajo los nombres de Hombre Rojo, Enmascarado, Murciélago II y Demonio Negro, entre otros) estrenaba su nueva personalidad debajo de una brillante máscara plateada. Había nacido Santo, el Enmascarado de Plata.

La leyenda de Santo no fue producto de la casualidad. Su tenacidad y versatilidad en el ring le dieron el respeto de sus rivales y la admiración del respetable (público) que noche a noche llenaba los coliseos en donde el Enmascarado de Plata se presentaba. Fue rudo y técnico pero, ante todo, fue un peleador honesto que no tuvo que recurrir a trucos ni escándalos para acrecentar su merecida fama (cosa que día a día es más complicado). Su valor, técnica y popularidad lo llevaron hasta las pantallas de cine, donde terminó de confirmar su gusto entre el público, no sin antes (y gracias a la inventiva del dibujante y editor José Guadalupe Cruz), pasar por el mundo del cómic, mundo en el que Santo fue el primer personaje fantástico de la literatura popular mexicana y uno de los más queridos, junto al legendario Kalimán. Tal fue su fama tanto en las páginas, como en la pantalla grande, que fue considerado como un super héroe mexicano. Incluso en países europeos y asiáticos se le veía de ésta manera, llenándose de asombro cuando al venir a nuetro país descubren que nuestro héroe es de carne y hueso.

El Enmascarado de Plata debuta en el cine en 1952. Entonces, la popularidad de la lucha libre en México iba en aumento. Al mismo tiempo, los comics (impresos en papel sepia) invadían los puestos de revistas de todo el país y vendían miles de ejemplares cada semana. Pocos años después, el tiraje de las aventuras de Santo llegaría a más de un millón de revistas semanales.

El 14 de enero de 1952 comenzó el rodaje de la primera cinta mexicana ambientada en los cuadriláteros: La bestia magnífica (Lucha libre), protagonizada por Crox Alvarado, Wolf Ruvinskis y Miroslava. Ese mismo año se filmaron tres películas más sobre la lucha libre: El luchador fenómeno, comedia de Fernando Cortés protagonizada por Resortes; Huracán Ramírez, de Joselito Rodríguez, con David Silva como el luchador enmascarado; y El Enmascarado de Plata, dirigida por René Cardona y escrita por Ramón Obón y José G. Cruz, creador de la famosa historieta protagonizada por el Santo.

Pero Santo no fue el protagonista de El Enmascarado de Plata y su personaje fue interpretado por el luchador El Médico Asesino. El Enmascarado de Plata fue la que dió inicio al género de luchadores en el cine mexicano. Los protagonistas se convirtieron en campeones de la justicia, al más puro estilo de algunos super héroes de los comics norteamericanos como El Fantasma (The Phantom), personaje enmascarado que luchaba infatigablemente contra el mal, creado por Lee Falk en la década de los treinta.

Tanta fue su fama entre todos los estratos sociales y no sólo entre el público de escasos recursos que tenía que hacer algunos cambios en su persona, es por eso que en un momento determinado, su personaje dejó la famosa capa y la cambió por sacos y cuellos de tortuga. El Santo también subió de nivel social convirtiéndose en algo así como un James Bond mexicano. Pero lo que nunca dejó de lado fueron esos artefactos surrealistas, luces, relojes comunicadores, enormes computadoras, monstruos, hombres lobo y mujeres vampiro. convirtiéndo sus películas y figura en motivo de culto y estudio en muchos países.

Mítico personaje escondido tras una máscara plateada, misma que nunca perdió y escondió su identidad hasta el final de su carrera. Tanto, que se creó el mito de que cuando se la quitara, entonces moriría ya que (cual Sansón) ésta le daba su insuperable poder. Y tal vez no era un mito. En una entrevista realizada por el periodista Jacobo Zabludowsky, Santo se quitó su máscara ante las cámaras dejando ver parte de su rostro por unos segundos, pocos recuerdan esa escena que ha sido opacada por su mítica figura, pero el periodista fue el único mortal que logró desenmascararlo.

Y a los pocos días, el 5 de febrero de 1984, tras una presentación en el Teatro Blanquita de la ciudad de México, y por un ataque al miocardio, el luchador perdió la vida, tal vez debido a que se despojó de la máscara de plata.

Hoy, a 25 años de su muerte, El Hijo del Santo presentará un libro con imágenes del legendario luchador, así como un cuento corto y el anuncio de la celebración de un ciclo de películas en un canal de cable.

En Tulancingo, ciudad natal de Santo, se hará una lectura pública de la biografía y se celebrará un concurso de pintura con el luchador como tema.

El santo quemó sus naves, lo digo sin recelo, porque bajó San Pedro para aplicarle sus llaves… y se nos fue el Santo al cielo.

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